5 x ontwerpers die van mode-productie een open source proces maken mét een gesloten cirkel

Met de mode-industrie die bekend staat als één van de meest vervuilende industrieën, is de noodzaak om duurzame alternatieven te ontwikkelen groot. Deze vijf innovatieve ontwerpers zetten de drager in de ontwerpstoel en maken van een gesloten productie een open source proces mét een gesloten cirkel.

Tekst: Maysa de Vries

Termen als open source en user experience (UX) kennen we vooralsnog in de context van software en programmeren. Maar wat Silicon Valley kan, kunnen wij ook, moeten sommige onderwerpers vast gedacht hebben. In de mode-industrie is een beweging gaande waarin technologie, esthetiek en draagbaarheid de tango dansen met elkaar. En met doorlopende ontwikkelingen in de circulaire economie en duurzaamheid, zien we her en der al veelbelovende initiatieven ontstaan met de potentie om een revolutie te ontketenen in de manier waarop we met onze kleding omgaan. Reden genoeg dus om alvast een paar op een rijtje te zetten. Deze vijf ontwerpers – waarvan vier uit Nederland – bewijzen dat open source en user experience ook toepasbaar zijn op de mode.

Martijn van Strien – ontwerp en produceer je eigen kledingstuk

De ‘Post-Couture’ collectie van ontwerper Martijn van Strien brengt het recyclen van kledingstukken naar een nieuwe hoogte en maakt kleding open source. De ‘Post-Couture’ collectie is gemaakt van 3D geprinte stoffen van recyclebaar materiaal of stoffen die gerecycled zijn uit PET-flessen. Wanneer je een kledingstuk bestelt, pas je het ontwerp eerst aan aan jouw wensen. Vervolgens kun je ervoor kiezen om het te laten produceren bij een Makerspace of je kunt het ontwerpbestand downloaden en zelf met een lasersnijder uitsnijden. Op deze manier produceer je zelf de onderdelen van je kledingstuk die je vervolgens ook zelf in elkaar kunt zetten. Of veel mensen er daadwerkelijk gebruik van maken kunnen we nog niet goed inschatten. Maar een krachtig statement maakt het wel. Inmiddels is ook de tweede collectie ‘Post-Couture Antwerp’ verschenen, in samenwerking met vijf jonge ontwerpers van de Antwerpse modeacademie.

Julia Bocanet – multi-functionele ontwerpen

Julia Bocanet pakt het probleem van over-consumptie in de mode aan met multifunctionele ontwerpen. ‘Distilled Wardrobe’ was haar afstudeerproject aan de Design Academy Eindhoven. De collectie laat zien hoe je door middel van slim ontwerp de draagbaarheid van een item kunt vergroten. ‘Distilled Wardrobe’ bestaat uit drie basic kledingstukken die op twee manieren te dragen zijn. Zo neemt de kwantiteit van kledingstukken af terwijl de functionaliteit juist toeneemt. Voor haar collectie was ze genomineerd met een Melkweg Award 2016. We kunnen je helemaal uitleggen hoe het werkt, maar het onderstaande filmpje doet dit veel beter.

Distilled Wardrobe | Julia Bocanet from Julia Bocanet on Vimeo.

Jake + Maya  – Slow Fashion for Fast Growing Kids

Het kinderkledinglabel Jake + Maya is opgezet door Tze Ching Yeung vanuit de behoefte om verspilling terug te dringen in de kinderkledingindustrie. Als moeder kwam Tze Ching Yeung erachter hoe weinig duurzame keuze er in kinderkleding was. Ze besloot haar talent als ontwerper in te zetten en ontwikkelde in samenwerking met een naaister een collectie die ‘meegroeit’ met het kind. De items zijn zo ontworpen dat ze makkelijk aan te passen zijn aan het groter wordende kind. Met verstelbare opties op ieder kledingstuk en neutrale kleuren gaat de kleding niet alleen lang mee, maar is het ook nog eens gender neutraal. Is de kleine het kledingstuk inmiddels echt ontgroeit? No problem. Jake + Maya heeft ook slimme uitbreidingspakketten waarmee je de levensduur van het item nog eens verlengt. Het project is inmiddels succesvol gefinancierd via crowdfunding en is tot nu toe alleen nog te koop in kleine boetieks in Japan, Engeland en Canada.

Lees ook hoe dit label dertig verschillende outfits maakt van zes items

Vera de Pont – ontwerpen zonder overproductie (en naden)

Vera de Pont maakt naden onnodig in haar multifunctionele ontwerp Pop-Up. Het ontwerp bestaat uit een groot stuk stof met vijf ontwerplijnen. De drager kan zelf bepalen hoe het item gedragen wordt, simpelweg door met een schaar het gekozen patroon te volgen. Zo kan de gebruiker het kledingstuk helemaal eigen maken. Deze aanpak maakt het efficiënter voor de ontwerper om te produceren, omdat er per item meerdere ontwerp opties verwerkt kunnen worden. Het ontwerp is verkrijgbaar in een gezeefdrukte en geweven versie. De gezeefdrukte versie heeft patronen van heat foil om de stof bewerkelijk te maken. En in de geweven versie zitten gesmolten garen verwerkt om rafelen te voorkomen. Voor haar Pop-Up project was Vera genomineerd voor de ‘Renee Smeets Award 2015’, de ‘Keep an Eye Grant 2015’ en de ‘Melkweg Award 2015’.

Lisa Konno & Karin Vlug- COLLECT

COLLECT is een samenwerking tussen de ontwerpsters Lisa Konno en Karin Vlug. Met de collectie maken de ontwerpsters een statement tegen over-consumptie in de mode-industrie en verkennen ze innovatieve productiemethoden. COLLECT is een multi-functionele collectie waarmee je de vrijheid krijgt om het ontwerp helemaal aan te passen op jouw wensen. Door middel van een handig DIY-systeem kun je van een basic shirt bijvoorbeeld ook een jumpsuit maken, of een jurk. Op deze manier stimuleren Konno en Vlug om de manier waarop we met onze kleding omgaan te bekijken vanuit een ander perspectief. Wanneer een deel van het kledingstuk beschadigd raakt, hoef je niet het hele kledingstuk weg te gooien, maar kun je een klein onderdeel makkelijk vervangen. Op deze manier ga je veel bewuster om met je kleding.

Lees ook waarom The Domestic Botanist bij ieder kledingstuk deze kaartjes plaatst