Deze nieuwe generatie makers stoomt ons klaar voor de toekomst

Op de design academies timmert een nieuwe generatie makers al flink aan de weg naar een hoopvolle toekomst. Ben je retailer, een bedrijf, consument of gewoonweg liefhebber van deze innovatieve ideeën? Goed nieuws, wij hebben de meest interessante ontwikkelingen die wij zijn tegengekomen voor je op een rijtje gezet zodat je helemaal future proof bent.

Nieuw materialisme

Steeds meer makers kijken tijdens het ontwerpen van hun producten met voorzorg naar de wereld. Zo proberen ze de houdbaarheid van hun producten te vergroten en met respect voor het milieu te produceren. Van wegwerpproduct naar iets dat blijvend is, zodat je er niet alleen zelf winst uit haalt maar de wereld ook een stukje beter achterlaat. Zelf zien wij dit als het ‘Nieuwe Materialisme’: het herwaarderen van materiële zaken die je voorheen makkelijker zou weggooien. Ook als consument gaan we meer zorg dragen voor de producten die we consumeren of bezitten. Deze verandering van mindset zorgt in de productie voor nieuwe innovatieve materialen die herwaardering nastreven.

Natuurlijke ontmoetingen

Van productie tot recycling wordt de natuur steeds meer betrokken in het gehele proces. De nieuwe generatie makers creëert materialen van natuurlijke bronnen gebaseerd op ecologische systemen. Een voorbeeld dat hier goed bij past zijn de producten van CHEMARTS, een samenwerking tussen de afdelingen Arts, Design and Architecture en Chemical Engineering aan de Aalto University in Finland.  Ze maken van dennennaalden zonnebrand en de cellulose uit hout wordt gebruikt voor palletten. Er zijn zelfs innovatieve projecten die garen maken van overgebleven bloemen en parelmoer van glimmende veren. Ook het prachtige initiatief: Cooking New Material van voormalig mode-ontwerpster Youyang Song sluit prachtig aan bij deze beweging. Van bio-afval dat voorheen weggegooid zou worden maakt  Cooking New Material robuust leer.  

Lees ook: ‘keramiek van melk en bekers van bloed: lang zal het restproduct leven’

Herwaardering van producten

Door de nieuwe denkwijze zijn we anders naar onze consumptie en producten gaan kijken. We consumeren veel bewuster door de waarde van het product opnieuw in te zien. Na jaren van consumentisme gaat het er niet meer om hoeveel spullen we hebben, maar om welke producten we echt nodig hebben en bij onze identiteit passen. De nieuwe generatie makers speelt hier slim op in.

Een vernieuwde methode

Een voorbeeld hiervan is A Common Label. A Common Label is een open platform waar methodes voor het hergebruiken van kleding worden gedeeld. Het gaat hier niet om het bezitten van een collectie van kleding, maar om het beheren van methodes. Het doel is om een alternatief model in de mode-industrie aan te bieden. Dit doet A Common Label door te tonen hoe ons beeld over kleding is en hoe het zou kunnen zijn. Zo vormen ze een tegenreactie tegen ons impulsieve koopgedrag.

Lees ook: ‘Waarom altijd iemand de prijs betaalt voor Black Friday (en wij hier niet aan mee hoeven te doen)

Merken zijn de nieuwe kerken

Een ander bijzonder concept is Devout: Merken zijn de nieuwe kerken. Een brandboek die de overeenkomsten toont tussen merken en religieuze symbolen. Voorheen lieten mensen hun persoonlijke standpunt en overtuigingen zien aan de hand van religie. Tegenwoordig worden deze religieuze symbolen vervangen door logo’s die we zichtbaar op onze kleding dragen. Deze merken worden gebruikt om persoonlijke standpunten en waarden te tonen aan de buitenwereld. Hiermee krijgen producten meer emotionele lading dan ooit tevoren, waardoor de consument steeds bewuster leert consumeren.

De grens tussen online en offline vervaagt

Het leek er een lange tijd op dat fysieke winkels moesten opboksen tegen de wereld van online retail. Winkelpanden kwamen leeg te staan en de winkelstraat werd steeds minder levendig. De opkomende trends laten zien dat de grenzen tussen online en offline vervagen en samen een weg lijken vinden, om elkaar te versterken. Fysieke winkels gebruiken technologie innovatief om een beleving te creëren voor de klant. Zo presenteren de eerste digitale modehuizen hun collecties eerst online, voordat de productie gestart word.

On demand produceren

Apparellel Existence   is een online design studio die op een vernieuwende manier haar nieuwe collecties toont. Met een app  kan de klant via Augmented Reality de nieuwe collectie bekijken. Wil je de outfit kopen? Geef dan je maten door en laat het product speciaal voor jou maken. In tegenstelling tot massaproductie word techniek hier juist ingezet om minder te produceren. Een ander voorbeeld is de pop-up  store van Adidas die sinds 2017 te zien is in Berlijn. Door middel van een bodyscan worden de maten van je lichaam opgemeten waarna je zelf een patroon kunt modificeren. Jouw ontwerp wordt hierna direct naar een brei computer gestuurd die het ter plekke voor je produceert. 

Meer inspiratie opdoen en ontdekken wat deze trends specifiek voor jou kunnen betekenen?  Lees dan ons E-book ‘Future Insights’ vol inspirerende trends, inzichten en kansen voor future minded retailers, makers en merken. Je kunt het E-book hier downloaden